Netflix estrenó hoy «Destellos del mañana», la primera serie original de Kyoto Animation, un estudio japonés que ha enfrentado una crisis que marcó su historia. La producción, cuya adaptación fue anunciada en 2016, se retrasó tras un ataque terrorista del 2019 que destruyó su sede en Kioto y dejó 36 muertos y 32 heridos. El incidente, que conmocionó al mundo de la animación, provocó la pérdida de materiales y equipos clave, poniendo en riesgo el proyecto. Sin embargo, la serie logró resurgir, como una metáfora de la resiliencia.

La trama se desarrolla en una Kioto ficticia de 1907, donde la electricidad nunca llegó a implantarse y el vapor dominó la tecnología, dejando la ciudad sumida en humo. El protagonista, un joven que inventaba desde niño, guardaba sus proyectos en un cuaderno llamado «Catálogo Eléctrico del Siglo XX». Su hermano, quien lo llevó a la guerra, nunca regresó, y el cuaderno se convirtió en un símbolo de esperanza. La historia se centra en su búsqueda de ese legado, junto a una joven que huye de un matrimonio concertado.

La dirección de la serie la asumió Minoru Ōta, quien había trabajado como animador en proyectos como «Love, Chunibyo & Other Delusions!» y «Liz and the Blue Bird». Esta es su primera incursión como director, un rol que él mismo calificó como «una obra que quedará grabada en la historia del anime». Su enfoque en la narrativa y la estética, combinada con la tragedia que la inspiró, eleva la producción a un nivel único.

La serie ya generó impacto previo al estreno en Netflix. Se proyectó en cines de Japón, Reino Unido, Tailandia y Norteamérica, y fue parte del Festival de Animación de Annecy. Este esfuerzo por difundir el proyecto refleja la importancia que el estudio le da a la historia. Para Netflix, «Destellos del mañana» no solo es un título, sino un testimonio de cómo la creatividad puede superar tragedias, incluso en un mundo marcado por la tecnología.

La serie llega a Netflix en un contexto donde su historia y la de Kyoto Animation se entrelazan, convirtiéndola en un hito tanto de la animación como de la lucha por la esperanza tras el dolor. Su proyección en festivales y cines confirma su relevancia en el ámbito internacional.